Fabeln zu Vorurteilen

Kraft und Größe sind nicht alles! Fabeln zu Vorurteilen von Bianka Bialek, Jana Dragon und Tom Hommola aus dem Werte-und-Normen-Kurs Jg. 6.

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Dichter im Porträt III: Michael Zoch

„freundlich wie eine handgranate“. Jonas Gawinski im Gespräch mit dem Braunschweiger Lyriker Michael Zoch

Michael Zoch wurde am 25. Januar 1966 geboren. Wann entstand der Dichter Michael Zoch und wie kam es dazu?

Ich habe mich schon so mit 18 irgendwie als Dichter gefühlt, ohne dass ich dieses Gefühl damals hätte genau benennen können, wirklich ernsthaft angefangen zu schreiben habe ich mit 30, Schuld war eine Frauengeschichte.

www.michael-zoch.de

Drei Gedichtbände aus Ihrer Feder sind bislang erschienen, welchen würden Sie als persönlichsten, intimsten bezeichnen? Beziehungsweise, welcher ist Ihnen heute noch am nächsten?

„Kometen vom Fass“ ist der für mich persönlichste und intimste und der steht mir heute auch noch am nächsten.

Wenn Michael Zoch an ein Gleis gebunden würde, welchen Gedichtband würde er mit ins nächste Leben nehmen?

„In deinen Träumen reist dein Herz“ von Pablo Neruda.

Gedichte wie „Südstraße“, „Querum“ oder „Brunswick 6 AM“ haben zumindest dem Titel nach zu erteilen regionalen Bezug. Was bewegt Sie in Braunschweig und Umgebung ein Gedicht zu verfassen?

Eigentlich nichts, also Braunschweig als Stadt inspiriert mich nicht in einem positiven, vitalen Sinne, es ist eher so, dass diese Gedichte trotzdem entstehen, sie entstehen im Grunde gegen Braunschweig, sie reflektieren oft das, was meinem Naturell zuwider läuft: Enge, Grauheit, Kälte, Stillstand.

Als Gastautor in Izmir (Türkei), haben Sie den Gedichtzyklus „Türkiye (Intermezzo)“ erdichtet. Wovon leben diese Poeme und was unterscheidet sie von Dichtung, die in Deutschland entstanden ist?

Die Gedichte dieses Zyklus leben vor allem von dem Land selbst, von seinem Lebensstrom, den ich versucht habe, in meinen Gedichten einzufangen. Deutschland ist ein Land, in dem alles funktioniert, aber nichts lebt. Die Türkei ist ein Land, in dem alles lebt, aber nicht alles funktioniert. Die Türkei ist ein sehr sinnliches, musikalisches Land, ein poetisches Land, das trotz oder vielleicht auch gerade wegen der vielen Gegensätze überaus vital ist. Und so sind denn auch die in der Türkei entstandenen Gedichte insgesamt lebendiger, farbenprächtiger, zärtlicher, wärmer als Gedichte, die in Deutschland entstanden sind und weiterhin entstehen.

Inwiefern kann man sagen, dass kunstübergreifende Projekte, wie mit dem freien Künstler und Bildhauer Markus Wollenschläger, ihr dichterisches Repertoir, ihren schaffenden Horizont erweitern?

Die Projekte mit Markus Wollenschlaeger haben meinen Horizont enorm erweitert, unsere Künstlerfreundschaft hat meinen Horizont generell und grundsätzlich enorm erweitert. Dabei ist es aber weniger so, dass seine Bilderwelten konkret mein eigenes dichterisches Repertoire erweitern würden, es ist eher so, dass mich die ungeheure Vitalität und Schaffensfreude dieses Künstlers in eine gewisse Schwingung versetzt, die mich in meiner eigenen Kreativität anspornt und vorantreibt. Markus Wollenschlaeger ist wie ich ein Dichter, er dichtet mit Farben, ich male mit Worten.

Wenn Sie ein One-Way-Ticket hätten, wohin würde die Reise gehen?

Tahiti

Michael Zoch: Goldgräberstimmung

die straße mit dem loch im socken

der geruch aus dem innern nostalgischer schränke

ein haarriss im abspann des blutleeren raums

ich bin der mit dem schienbein

fünfzigtausend küsse tief

in deine kugelsichere nacktheit vergraben

du bist das mädchen von der datumsgrenze

und tropfst entrümpelt in die stille

auf der dunklen seite des liedes

wir sind das volt

der brandfleck im schlitzohr des heiligen geistes

und was uns lockt am ewigen nichts ist der folgende

tag

freundlich wie eine handgranate

auf der stirnseite des hochgekrempelten universums

(mit dem knochenmark gedacht)

  

Können Sie uns etwas über Ihr aktuelles Projekt, den Gedichtband „In meinen Adern brennt noch Licht“ sagen?

Das ist das sperrigste, widerspenstigste Biest, an dem ich bisher geschrieben habe. Im Grunde ist der Gedichtband längst fertig, aber ich schmeiße immer wieder Gedichte raus, ersetze sie durch neue, zerstöre bereits bestehende, lasse daraus neue entstehen, alles ist in ständiger Wandlung begriffen, alles steht permanent auf dem Prüfstand, da fliegen 6 Gedichte raus, hier kommen 3 neue rein, alles dreht sich, alles bewegt sich, gut möglich, dass ich da noch 5 Jahre oder länger dran sitze.

Was erwartet einen neuen Leser, wenn er ins Michael-Zoch-Gedichtkino eintritt?

Goldgräberstimmungen, Kamikazeherzen, Din A 4 Gesichter, einsturzgefährdete Tage, kriegsbemalte Nächte, Frauen, die nicht fliegen können, gröhlende Schwäne, ein Schimmelkäsehimmel, ein Gegenregenbogen, 15 kreidebleiche Schwalben. Grundsätzlich: Feuer unterm Dach.

Zuletzt einen Rat für junge Schreibende?

Stell dich auf einen Stuhl und fang an zu schreien.



Foto: Friedrich Posnien

Sportfest

Ein aufregendes Spektakel. Vom Sportfest der 5. und 6. Klassen berichten Nelly Brunke, Hanna Lorenz, Sofia Vierling.

Überblick 

Es war ein schöner sonniger Tag. Auf der Roten Wiese war das Sportfest angesagt. Die fünften und sechsten Klassen waren beteiligt. Es war Freitag, der 10.10.2014.

Die Organisatoren waren: Herr de Boer und Herr Glaeske.

Organisatoren im Kommandostand.

Jede Klasse hatte eine eigene T-Shirt-Farbe, damit man sie unterscheiden konnte. Die Farben weiß, schwarz, grün, rot und blau.

Das Sportfest lief ganz gut, nur beim Tauziehen wurde es etwas chaotisch. Die Einteilung der Gruppen ging etwas durcheinander. Es gab viele Beschwerden dazu, aber trotzdem fand die Mehrheit das Tauziehen schön.
Außerdem gab es die unterschiedlichsten Stationen: zum Beispiel Stoßen von Medizinbällen, Tennisbälle in Kisten schlagen, Staffellauf, Weitsprung und Softball-Zielwurf. Ausdauer, Geschicklichkeit und Genauigkeit waren gefragt. 

Voller Einsatz: die Klasse 5c beim Tauziehen.

Hier zählte Genauigkeit: die 5a beim Softballzielwurf ...

 ... und beim Medizinballstoßen: Hier zählte Weite.

Den ersten Platz der 5. Klassen hat die 5b gewonnen.

Der erste Platz der 6. Klassen ging an die 6a.

 

Umfrage
Das Sportfest der 5.und 6. Klassen 2014 ist gut angekommen. Den Kindern hat es gut gefallen. Am besten fanden die meisten das Tauziehen, den Staffellauf und mit dem Schläger den Tennisball in die Kiste schlagen. Allerdings gab es auch kritische Stimmen.
Auch Herrn de Boer hat es gut gefallen, denn er sagte, alle hätten gut mitgemacht. Auch die Stationen fand er alle gut. Herr Schindler fand auch alle Stände gut. Allerdings hat ihm der Bratwurststand gefehlt.

Erste Hilfe

Hier wird dir geholfen: "Krankenschwester" Ibaa.

Auf dem Sportfest gab es viel für die zwei Mädchen der Ersten Hilfe zu tun: Ibaa und Johanna aus Klasse 10. Denn es gab am Ende des Sportfestes exakt 41 Verletzte. Häufig gab es Krämpfe und umgeknickte Füße, ein paar Schüler brauchten Verbände, und es mussten Pflaster geklebt und Kühlkissen verteilt werden. Die meisten verletzten sich beim Tauziehen. Dort gab es Hautabschürfungen. Zum Glück gab es weniger Verletzungen als im letzten Jahr.

Big brother is watching you.

Technik-Tag der Braunschweiger Verkehrs-GmbH

Elektrobus für 600.000 Euro. Charleen Horoba berichtet vom Tag der Technik & Innovation der Braunschweiger Verkehrs-GmbH

Tramino, Elektrobusse – das haben wir alle schon auf vielen Plakaten gesehen, aber was sind diese Fahrzeuge genau? Und wie funktionieren sie eigentlich? Am Tag der Technik & Innovation konnte man es herausfinden – und es hat sich gelohnt.

Durch Fachvorträge und selbstständiges Einsteigen in die Fahrzeuge konnte man sein Wissen rund um die Elektromobilität und den neuen Tramino erweitern. Außerdem gab es viele Infostände und Aktionen für Kinder.

Der Pressesprecher der Braunschweiger Verkehrs GmbH, Christopher Graffam, hat sich für mich Zeit genommen und mir meine Fragen beantwortet.

Christopher Graffam, Pressesprecher

Da, wie wir alle wissen, die Reserven des Erdöls immer knapper werden, sei der Elektrobus eine sehr gute Alternative. „Wir müssen uns für die Zukunft darauf vorbereiten“, sagte Graffam. Drei Jahre habe die Ideensammlung und Vorbereitung gedauert.

Aber wie „tankt“ man den Bus?

Wenn das Fahrzeug an eine Haltestelle fährt, wird dieses von einem kabellosem Ladepad auf dem Boden aufgeladen. Während der Bus steht und die Fahrgäste ein- und aussteigen, senkt der Bus das Aufnahmepad über das in den Boden eingelassene Ladepad ab. Nach dem Aufladen schaltet sich das Ladepad selbständig aus. Sechs bis acht Minuten aufgeladen kann der Bus den ganzen Tag fahren. (Quelle: Flyer)

Zurzeit fahre, so Graffam, nur die Buslinie M19 mit dem Emil, so nennt man den elektrischen Bus. Auf jeden Fall lohne sich dieser innovative Schritt, da auch der Verbrauch niedriger sei.

Emil, der Induktionsbus

„Ein normaler Bus kostet ungefähr 300.000 Euro; ein Elektrobus zurzeit mindestens das Doppelte“, sagte Graffam, „aber wenn der Emil zu einem alltäglichen Ding wird, dann senkt sich natürlich der Preis.“

Bahnfahren früher ...

... und heute: die Niederflurbahn Tramino von außen ...

Auch sei der Tramino eine Neuheit. Es wurden schon 18 gebaut, und die ersten sollten ab dem 1. Dezember fahren. Eine Besonderheit des Traminos sei die Länge, sie betrage 36 Meter. (Eine normale Sraßenbahn ist ungefähr 32 Meter lang.) Weiterhin sei der Tramino barrierefrei und eine Niederflurbahn. „Sie ist voll klimatisiert, hat gepolsterte Sitze und sechs Türen“, fügte er hinzu, „außerdem hat sie eine Energierückgewinnung und das Aussehen ist besonders.“

... und von innen: der Emil.

Mir ist aufgefallen, dass diese Neuheiten von der Firma Solaris gebaut wurden. Dieses ist ein junges polnisches Unternehmen, das erst seit 20 Jahren Busse, seit acht Jahren auch Straßenbahnen produziert. Aber auch in Zukunft, so Graffam, sollen neben den Bussen von Solaris Fahrzeuge von MAN und Mercedes gekauft werden.

Die Veranstaltung war gut besucht, besondere Personen wie Politiker, der Bezirksbürgermeister oder auch andere Verkehrsunternehmen waren anwesend. Die Innovation hat viele Besucher neugierig gemacht, und die vielen und ausführlichen Informationen haben sie zufriedengestellt.

Im Großen und Ganzen war der Tag der Technik & Innovation ein sehr gelungener Tag. Es hat Spaß gemacht, so viel Neues zu sehen, selbst hineinzuschnuppern und seine eigenen Erfahrungen zu sammeln. Auf jeden Fall bin ich bei der nächsten Veranstaltung der Braunschweiger Verkehrs GmbH wieder dabei.

Literaturlabor Wolfenbüttel 2014

Arbeiten am Text. Julius Helke über seine Erfahrungen beim Literaturlabor Wolfenbüttel 2014

Wie bereits berichtet, nahm Julius Helke am diesjährigen Literaturlabor der Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel teil. Nach mehrjähriger Arbeit in der Literatur-AG von Herrn Upit wagte er die Bewerbung um das Stipendium.

Teilnehmer und Dozenten des Literaturlabors Wolfenbüttel 2014 beim Studium des Grundlagenwerks für erfolgreiches Schreiben

Das Literaturlabor Wolfenbüttel (LiLaWo) besteht aus drei intensiven Arbeitstreffen, die jeweils von Donnerstagabend bis Sonntagmittag andauern.  Dieses Jahr nahmen zwölf junge Autoren und Autorinnen aus ganz Deutschland teil. Erfolgreich hatten sie sich mit ihren eigenen Texten im Herbst des letzten Jahres beworben.

Das LiLaWo bietet jungen Literaten die Möglichkeit, in einem geschützten Raum mit ihren Texten zu arbeiten. Die Bundesakademie für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel e. V. beherbergt die Teilnehmer während der Seminare in ihrem Gästehaus. Gearbeitet wird im Schloss Wolfenbüttel in den Räumlichkeiten der Bundesakademie. Zur Seite steht den Stipendiaten ein Team mit großem Erfahrungsschatz:

Friederike Kohn, Diplom-Kulturwissenschaftlerin mit den Schwerpunkten Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus; Kathrin Lange, erfolgreiche Autorin von Romanen, Krimis und Jugendbüchern sowie Cornelius Hartz, Philologe, freier Übersetzer, Lektor und Autor in Personalunion.

Als Gäste waren Julia Schoch und Dr. Martin Hielscher geladen. Julia Schoch ist eine mehrfach ausgezeichnete Autorin. Sie berichtete von ihrem literarischen Werdegang und empfahl den „Laboranten“ ein Buch, das jeden Einzelnen auf seinem Weg weiter brachte.

Dr. Martin Hielscher ist Lektor und Programmleiter für Belletristik beim C. H. Beck Verlag München. Für uns war er Lektor, Kritiker und Philosoph. Er eröffnete uns einen Einblick in die professionelle Perspektive auf unsere Texte.

Die Arbeit mit Herrn Hielscher brachte meinem Text immensen Fortschritt und mir wichtige Denkanstöße. Er machte mich auf kleine Wörter in meinen Texten aufmerksam, die redundant wirken. Durch das Weglassen dieser gewinnt der Text an Deutungsvielfalt und wird für den Leser interessanter. Zudem betonte er, wie wichtig es ist, bei der Wortwahl aus verschiedenen Synonymen die ganz eigene Stimmung des bestimmten Wortes zu beachten.

Das dritte Arbeitstreffen am 11.-14. September war Höhe- und Endpunkt des Stipendiums. Zu Beginn des LiLaWos waren wir alle eher ahnungslos. Während des ersten und zweiten Treffens sammelten wir aber immer mehr Eindrücke. Unser neu gewonnenes Wissen und ausgewählte Texte wurden während des dritten Treffens einem Feinschliff unterzogen. Wir beschäftigten uns vier Tage lang ausschließlich mit den für die Veröffentlichung bestimmten Texten. Durch diese Fokussierung wurde die Arbeit detaillierter und tiefreichender. Da eine „Druckreife“ erreicht werden sollte, musste man sich viel genauer mit dem eigenen Text auseinandersetzen als zuvor.

Das LiLaWo war für mich ein lohnendes Abenteuer. Ich bin am Sonntag sehr motiviert nach Hause gekommen und freue mich auf neue Texte.

Julius Helke (2. v. l.), Dr. Martin Hielscher (Lektor des C. H. Beck Verlags, 6. v. l.), Friederike Kohn (Referentin, 8. v. l.), Cornelius Hartz (Referent, 6. v. r.) und Kathrin Lange (Seminarleiterin, 4. v. r.).

Ich bin froh, dass mir die Teilnahme an dem Literaturlabor ermöglicht wurde. Mein Dank gilt unseren Teamern sowie Julia Schoch und Martin Hielscher. Auch danken möchte ich meinen Mitstipendiaten für die schöne Zeit, die wir miteinander verbringen durften.

Alle erarbeiteten Texte erscheinen demnächst im Verlag bei der Bundesakademie Für Kulturelle Bildung Wolfenbüttel.

Für Interessierte: Die Bewerbungsfrist für das LiLaWo 2015 läuft bis zum 01. November 2014. Näheres hierzu erfährt man unter http://www.lilawo.de

Fotos: Olaf Kutzmutz

 

WG-Klassikabend

Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit. Diego Umaña Castros Gedanken zum Remter-05-Klassikabend

Es gibt die Schüler, die Musik verstehen, und, ja, das war’s. Denn jeder, der eine Musikstunde erlebt hat, kennt die Trennung zwischen den Menschen, die wissen, was für eine Tonleiter das ist, und denjenigen, die aus der Frage danach eine Ratestunde à la „Wer wird Millionär“ machen: A, B, C oder D. Man bemerke, die Schulregelung lässt keinen Telefonjoker zu.

So ist der Klassikabend eine Veranstaltung, die erstmal aus der unermüdlichen und harmonischen Kollaboration unserer an Kultur interessierten Lehrkräfte entsteht; und es ist eine Veranstaltung, die eine Möglichkeit bietet, zu erkennen, wie die Schüler, die besondere Fähigkeiten im Fach Musik haben, diese Musik verstehen und lieben.

Persönlich liebe ich Musik, verstehe sie aber leider nicht. Zum Verständnis der Musik ist Geist nötig, für die Ehrerbietung Herz. Um richtig zu musizieren, braucht man Herz und Leidenschaft. Doch wie klingt der Zusammenhang von Verständnis und Ehrerbietung?

Die Chorklasse WG-Cantorum während der Proben

Die noch junge Chorklasse im ersten Teil des Konzerts und die Solisten aus der siebten und achten Klasse im zweiten Teil waren ein besonderes Schauspiel und Beispiel für die Folgerichtigkeit der Bemühungen.

Das Wort „Bemühungen“ kommt mir aber nicht zutreffend vor, denn wenn man sich angeschaut hat, mit was für einem Enthusiasmus die Kompositionen und Eigenkompositionen vorgeführt wurden, dann kommt es einem so vor, als würde die Entkräftung der Mühe gar nicht vorhanden sein. Mit einer solchen Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit ging alles vor sich, dass die gute Empfindung ein Lächeln bei den Zuschauern hinterließ, alles ganz unterbewusst.

Mitwirkende: WG-Cantorum mit dem Singspiel „Delayed – eine ganz besondere Reise“, Querflöten: Clara Brakebusch und Madita Kuchenbecker, Klavier: Bente Gaumert (alle 8s1) und Joshua Groza (6c), Klavier und Saxophon: Jannis Osterburg und Justus Rahmel (7m1)

Die Planung war anscheinend so lückenlos, das kein Platz für den Nachgeschmack eines gezwungen und bewussten Vorgangs zurückblieb. So führten die Klänge der Musizierenden zu einer gemeinsamen, genussreichen Gestimmtheit der Anwesenden, bemerkbar durch der verdienten Beifall.

Philosophisches Café III: Hurricane-Phänomenologie

Hintergrund- und Vordergrundmusik. Diego Umaña Castros Präludien zu einer praktischen Philosophie des Absurden

Mein Besuch des Musikfestivals Hurricane hinterließ eine außerordentliche Menge an Eindrücken. Etwas, das für einen Phänomenologen, einen Menschen, der durch die Wirklichkeitsperzeptionen versucht, das wahre menschliche Wesen zu finden und zu ergründen, eine Menge an Arbeit bedeutet. Aber ich würde mich nicht freiwillig als ein solcher bezeichnen, wenn ich nicht Gefallen an einer solchen Tätigkeit hätte.

Musik gibt's auch bei Festivals

Meine nächtlichen Spaziergänge, inmitten dieses Tumults des Hedonismus zwischen den Zelten des Campinggeländes, waren eine große Motivationsquelle. Ich habe in diesen drei Tagen dort höchstens zehn Stunden geschlafen. Im Augenblick ist mir der Grund, warum ich nicht zusammengebrochen bin, nicht bekannt. Es lag vielleicht an der Musik, meinem übermäßigen Bierkonsum oder an der guten Laune der Menschen in meiner Umgebung. Eine Laune, die oft durch Zurufe wie „Wochenende!“, „Saufen!!“, „Scheiß Arbeit!!!“ meine Aufmerksamkeit erregten. Dieser Zusammenhang ist zu klären.

Ein Festival ist in zwei Gebiete unterteilt: das Festivalgelände und das Campinggelände. So sind auch die gesammelten Eindrücke in zwei Empfindungen geteilt. Die Empfindung des absurden Beisammenseins und die Empfindung der Geschmackstrennung.

Das absurde Beisammensein ist die Empfindung des Campinggeländes. Wenn so viele Menschen zusammen zelten, sich fast ausschließlich von Bier und mitgebrachten Dosengerichten ernähren und es manchmal dazu kommt, dass sie Drogen konsumieren, bildet sich eine einzigartige Atmosphäre. Diese Menschen verzichten auf die Wärme ihrer Betten und auf die Bequemlichkeit der normalen Körperpflege. Alle teilen diesen Verzicht, aber auch den Gewinn, der dadurch entsteht. Der Gewinn ist ein Erlebnis der „Niveaulosigkeit“.

Wenn man sich um vier Uhr morgens erwachsene Menschen anschaut, die zu „I’m a Barbie Girl“ abgehen, ist die Sinnlosigkeit ersichtlich. Die Tanzenden würden sich aber mit Sicherheit nicht im Alltag wiedererkennen. Wenn doch, würde eine gewisse Scham zu erspüren sein. Ernsthaftigkeit ist die Schwelle, die uns von dieser „Niveaulosigkeit“ trennt. Doch nennen wir diese Empfindung besser „Absurdität“, denn jeder von uns trägt diese Absurdität in sich.

Praktischer Hedonismus

Die Gesellschaft und Kultur kontrolliert ganz vernünftig diesen Teil in uns, mit ihren Regelungen und Gesetzen. Man ist nur in bestimmten Situationen bereit, ihr zu folgen: erst nach einem Impuls ist der Absurditätsausbruch befolgbar. Ich kann nicht aus meiner Laune heraus, während ich durch die Stadt gehe, „Strafbier!!!“ rufen. Ich könnte es, würde dann aber mit einer hohen Wahrscheinlichkeit in eine psychiatrische Klinik eingewiesen werden. So ist das Erlebnis, das Festivalbesucher genießen, die Möglichkeit, dieser Absurdität gemeinsam zu folgen. Das, was auf dem Festivalgelände vor sich geht, unterliegt einer anderen Natur.

 Die zweite Empfindung ist die der Geschmackstrennung: Es gibt eine Mannigfaltigkeit an Konzerten für den jeweiligen Musikgeschmack des Besuchers. Ich mag diese Band und gehe dahin, um sie mir anzusehen. Vor einem Augenblick noch waren diese Menschen in einem Kreis und sahen jemanden, der sich ein Bier in vier Sekunden eintrichterte, jetzt trennen sie sich zu den Konzerten, die jeder Einzelne sich anhören möchte. Das Beisammensein wird durch den Musikgeschmack abgelöst. Dieser Geschmack ist eine Neigung des Einzelnen und damit Teil des individuellen Charakters. Wenn der Kern des Beisammenseins die Absurdität ist, dann ist der Kern der Geschmackstrennung die Singularität. Dieses Etwas, das uns einzigartig macht, aber das uns trotzdem trennt.

Auf der einen Seite ist die Absurdität das, was uns vereint, und auf der anderen die Singularität, die uns trennt. Im Alltag sind beide zu finden. Die Absurdität lässt sich als eine Hintergrundmusik beschreiben und die Singularität als Vordergrundmusik. Im alltäglichen Umgang mit anderen Menschen bekommen wir nur die Vordergrundmusik zu spüren. Nur wenn es zu einem Bruch dieser Ernsthaftigkeit kommt, ist die Hintergrundmusik hörbar.

Jeder von uns besitzt die Absurdität und die Singularität in sich. Bei Events wie Musikfestivals, am Wochenende saufen gehen oder dem Public Viewing eines WM-Spiels ist dieser Bruch zu spüren: in dem Augenblick, wo jeder „Tor“ ruft, zu einem Lied mitsingt, also auf seine Singularität verzichtet – wegen der höheren Empfindung einer geteilten Absurdität. Es ist unvermeidlich, dass ich die Absurdität des Menschen, der vor mir steht, nicht spüren kann. Dennoch sollte an der Existenz einer solchen geteilten Wesenseigenschaft beim alltäglichen Umgang gedacht werden. Ein Einklang zwischen den zwei vorhandenen Melodien sollte angestrebt werden, um ein friedliches Leben zu führen.

Und es findet sich zwischen diesen beiden Melodien eine dritte, die beide in sich trägt. Diese enthält unsere Träume, Hoffnungen, Geheimnisse, Ängste, die Summe aller persönlichen Neigung, unsere Erinnerungen. Unsere Vergangenheit und unsere Zukunft. Das unwirkliche Ich, die absurde Singularität. Im Augenblick.

Nach dem Exzess ist vor dem Exzess. Das erstrebte friedliche Leben?

Dieses Etwas ist als Ganzes nie zu spüren. Nur Abschnitte kann das Bewusstsein sich vergegenwärtigen: eine konfliktschaffende Vergesslichkeit der Mischung beider Melodien. Die Singularität ist das, was die anderen von ihr spüren. Die Absurdität ist das, was wir manchmal zu spüren bekommen. Diese Musik ist die wahre Identität. Der Einklang von Hintergrundmusik und Vordergrundmusik. Das, was wir dauerhaft spüren, aber dennoch nicht gänzlich fühlen können. Konflikte entstehen, wenn Menschen nur aus Ihrem Empfinden der Vordergrundmusik ihr Handeln begründen und dabei die Existenz der Identität und Absurdität vergessen. Um ein friedliches Leben zu führen, ist eine Konzentration nötig.

Man kann sich die Existenz dieser drei Wesenseigenschaften nicht vorstellen, sondern muss sie spüren. Kurz schweigen und hören, welche Musik in unserem Wesen spielt.

• Unser Autor Diego Umaña Castro gehört zur Abiturientia 2014. Er stammt aus Kolumbien. 2008 kam Diego nach Deutschland und ist seitdem auch WG-Schüler. Er plant, Chemie und danach Philosophie zu studieren. Dann will er in seinem Heimatland politisch aktiv werden. Sein Denken ist u. a. beeinflusst von den französichen Existentialisten Jean-Paul Sartre und Albert Camus sowie Robert Musils Roman „Der Mann ohne Eigenschaften“. Außerdem ist Diego Anhänger der Kagyü-Linie des tibetischen Buddhismus.

Fotos: Diego Umaña Castro und Ben-Ole Holtz

Nachgefragt: Herr Kuttig

Zu viele Vorschriften hemmen die Kreativität. Paula Caesar im Gespräch mit Ulrich Kuttig

Größe:

       1,76 cm

Haarfarbe:

       mehrheitlich grau

Augenfarbe:

       blaugrau

Herkunft:

       Deutschland,

       Thüste

Hobbys:

       Fotografieren,

       Pflanzen, Lesen,

       Fahrrad fahren

Geburtstag: 04.10.1964

Status: unterrichtet Kunst und Deutsch

Warum sind Sie ans WG gegangen?

Ich habe mich nicht direkt am WG beworben. Ich kannte die Schule nicht. Vorher war ich an einer Schule, die weit weg war, und weil ich keine Lust mehr auf die langen Autofahrten hatte, habe ich mich für eine Braunschweiger Schule beworben. Und am WG war wohl gerade eine Stelle frei!

Wie lange unterrichten Sie schon am WG / insgesamt?

Insgesamt unterrichte ich seit 15 Jahren, am WG seit 12 Jahren.

Wieso sind sie Lehrer geworden?

Ich wusste ganz lange nicht, welchen Beruf ich erlernen sollte. Ich wollte aber immer in einem Bereich arbeiten, von dem ich glaubte, dass er für mich und für andere Menschen von großer Bedeutung wäre. Da hatte ich als erstes die Kunst entdeckt, wo es, allgemein gesagt, darum geht, sich ein Bild von der Welt, und also auch von sich selbst, zu machen. Ich wollte also ein berühmter Künstler werden. Nach einer Weile bemerkte ich, dass meine Bilder mit denen, die frühere und berühmte Künstler gemacht haben, nicht konkurrieren können. Aber mir fiel auch auf, dass mich das künstlerische Arbeiten dennoch weiter sehr interessierte und dass es mich auch interessierte, Künstler, ihre Werke und ihre Zeit kennenzulernen. Und den Vorgang des Lernens überhaupt fand ich sehr spannend, und zwar nicht nur das Lernen in der Schule. Weil das ja etwas ist, das für jeden Menschen von großer Bedeutung ist. Die Leute, die am meisten lernen, sind Kinder und Jugendliche. Erwachsene lernen viel weniger. So war ich also in einem Bereich, den ich gesucht hatte.

Was gefällt ihnen am meisten daran, Lehrer zu sein?

Es gibt vieles, was mir daran gefällt. Die Menschen, mit denen ich zusammenarbeite, bereichern mich. Es ist ein Beruf, in dem es mir kaum jemals langweilig wird.

Was gefällt ihnen daran nicht?

Mir gefällt es nicht, wenn zu viele Vorschriften für die Schule gemacht werden. Zum Beispiel gefällt mir das Zentralabitur nicht. Das Lernen in der Schule ist auch abhängig davon, welche Schüler und welche Lehrer zusammenkommen. Je mehr man das berücksichtigen kann, umso intensiver wird das Lernen. Wenn es aber zu viele Vorschriften gibt, kann man das nicht mehr so gut berücksichtigen. Man lernt weniger, vor allem weniger von dem, was für einen selbst wichtig ist. Das gilt besonders im Fach Kunst. Es ist ok, wenn es einen Rahmen gibt, aber in dem muss man sich bewegen können. – Es gefällt mir auch nicht, schlechte Noten zu geben!

Ist es sehr anstrengend?

Ja, es ist oft anstrengend. Man nimmt viele Gedanken und viel Arbeit mit nach Hause. Ich empfinde es auch oft als schwer, die Arbeit abzuschließen. Wenn man in einer Fabrik arbeitet, dann weiß man, sobald man draußen ist, hat man frei. Das ist als Lehrer anders.

War das früher schon ihr Traumberuf?

Als ich Schüler war, wollte ich niemals Lehrer werden. Ich habe es damals sehr stark empfunden, dass Lehrer und Schüler Rollen spielen. Das hat mich sehr befangen gemacht und durcheinander gebracht.

Wenn nein, was dann? Wieso?

Früher wollte ich Künstler werden, weil ich gerne zeichnete und malte und weil ich für meine Zeichnungen und Gemälde viel Lob und Anerkennung bekam.

Ich habe, bis ich Lehrer wurde, ungefähr 35 Jobs gemacht. Dadurch habe ich großen Respekt vor der Arbeit von anderen bekommen. Ich habe zum Beispiel Maschinen gereinigt, wo hinterher die Maschine sauber war, aber man selber völlig verdreckt, oder unglaublich monotone Arbeiten. Deswegen schätze ich den Beruf, den ich jetzt habe sehr und gleichzeitig gefällt es mir nicht, wenn jemand z. B. die Putzfrauen im WG und ihre Arbeit nicht respektiert.

Wieso unterrichten Sie Deutsch und Kunst?

Deutsch beschäftigt sich mit Sprache und Kunst mit Bildern. Das sind die wichtigsten Möglichkeiten, wie wir Menschen uns verständigen können. Und das finde ich faszinierend.

Da Sie ja die Homepage machen: Sind sie ein Computerfreak?

Ein Freak ist ein Verrückter. Also, verrückt nach Computern bin ich nicht, obwohl es mir manchmal schwer fällt, den Computer abzustellen.

Warum sieht die Homepage so aus, wie sie aussieht?

Herr Gründel hat die WG-Homepage als erster bearbeitet. Von seiner Gestaltung habe ich einiges übernommen und vieles auch verändert, weil die Homepage mit der Zeit für die Schule als Informationsmöglichkeit immer wichtiger wurde. Das Design ist jetzt sieben Jahre alt, und ich würde es gerne etwas modernisieren, aber im Moment habe ich dazu keine Zeit.

Machen Sie bei sich zuhause auch Kunst?

Ich male gerne mit meiner Tochter gemeinsam Bilder. Außerdem mache ich Fotos.

Unterrichten Sie lieber Unter-, Mittel- oder Oberstufe, und warum?

Es gibt da eigentlich keine großen Unterschiede. Ich habe festgestellt, dass Schüler in jedem Alter gerne Kunst machen. Beim künstlerischen Arbeiten wird man nicht automatisch mit steigendem Alter immer „besser“. Manches können jüngere Kinder sogar besser als ältere oder gar Erwachsene.

Wie würden sie sich selber einschätzen?

In welcher Hinsicht? Als Lehrer? Mal besser, mal schlechter. Da ich aber ab und zu mal Lob von Schülern bekomme, wird es insgesamt wohl ganz ok sein.

Was können sie besonders gut?

Ich kann besonders gut Bilder in Rahmen befestigen, so dass sie völlig gerade sind, und das, ohne mit dem Lineal zu messen!

Was machen Sie, wenn sie nichts für die Schule tun?

Ich arbeite z. B. im Garten. Ich interessiere mich sehr für Pflanzen. Ich spiele oft „Kniffel“ mit meiner Tochter.

Wer ist Ihr Lieblingskünstler?

Ich habe nicht einen Lieblingskünstler, sondern bewundere viele Künstler für ihr Werk. In meiner Jugend mochte ich Albrecht Dürer, weil er jedes Detail beobachtete und in seinen Bildern wiedergab. Im Studium habe ich mich viel mit Joseph Beuys beschäftigt. Die letzten Künstler, die ich auch durch den Unterricht näher kennengelernt habe, waren Gerhard Richter und Wim Delvoye. Es gibt aber auch viele „Lieblingskünstler“ in meiner näheren Umgebung, z. B. Herrn Upit, der ein Multitalent ist, oder Herrn Jaeger, der sehr gut zeichnen kann und eine sehr schöne Handschrift hat. Auch Schülerinnen und Schüler überraschen mich immer wieder mit ihren künstlerischen Fähigkeiten.